郝孝飞是近年来崭露头角的青年艺术家。他工于人物，旁及其余，其具象水墨人物画创作尤为人们称道。从近年来创作的具象水墨人物画作品来看，不得不让人佩服他的胆识与禀赋。之所以这么说，在于他敢于突破早已形成的自我作品风格面貌，为的是探索当代水墨人物画多种可能性表现。

 

 

　　千百年来，中国画一直强调以意象造型为上。自从20世纪初期陈独秀喊出“革王画的命”的强烈呼声之后，使得不少画家认识到“引西润中”之必要，从而导致原本只遵从一条创作模式的中国画创作路线分别朝着传统延续型和中西融合型两条线路继续发展。在这二者之中占主流位置的要数林风眠、徐悲鸿、蒋兆和等人推行的中西融合型路子。新中国成立以来，学院派推行的正是中西融合型创作路数，对素描的重视不仅把它放在油画、版画、雕塑、水彩等专业教学课程设置之中，而且也把它作为中国画专业教学任务中的重头戏。学院派对素描训练的重视不无道理，对于一个从事艺术创作的艺术家放弃造型训练是极其危险的，没有扎实的造型能力，谈何驾驭画面中的一笔一线？！郝孝飞作为新时期学院派出身的青年艺术家之一，走的正是一条中西融合型创作路数。

 

 

　　当郝孝飞对当代水墨人物画艺术进行思考时，认识到当代水墨人物画创新不太容易，可借鉴的传统的艺术元素很少。虽然如此，郝孝飞始终没有放弃对它的探索与追求，而是凭借着多年的学院派功底，进行一次又一次的实验，从早期的《青花》系列、《哥特式》系列到中后期的《夜宴》系列、《物语》系列、《花季》系列再到目前的《异度空间》系列，可以说，郝孝飞每一个阶段创作出来的水墨人物画作品总给人予耳目一新的感觉。郝孝飞在多年的创作与教学过程中，不断地进行反思，一面反思传统的笔墨精神，一面反思当下的情境特点，选择“具象水墨人物画”创作就是郝孝飞反思之后“自觉”的结果。其实，“具象水墨人物画”并不是一种纯客观地描绘对象，而是会带上作画者的主观情思，对画面对象的描绘、塑造可以借鉴西方素描具有的长处，使整个形体不因为笔墨的加入受其影响。这既很好地把控形体的精准，也没有让笔墨发挥失效。在郝孝飞看来，自己的作品虽有不同的风格样式，但内在的笔墨传承是一直在坚守着。

 

 

　　其实，无论是郝孝飞早期略带具象一点的水墨人物画还是在近期完全形成具象的水墨人物画，他始终都在解决“笔墨”与“具体造型”之间的关系。根据每个时期创作的水墨人物画作品的不同，可以看出郝孝飞对具象水墨人物画艺术的探索秉持的是一种理性的精神。他为的是实现对事物客观描绘性因素的弱化，进而强化主观表现。为了将“具象水墨”的形式语言探索很好地表现在对生活形象的细致描写上，郝孝飞除了增加创作逸笔一路的水墨人物画外，还旁及写意花鸟画，为的是吸收写意花鸟画中对“水”的运用与把控能力。从最新创作的《异度空间》系列作品来看，郝孝飞对“水”的把控能力可谓达到精准的地步。仔细看《异度空间》系列中的每一幅作品，在作湿的画面上既能保证人物、花草甚至地隔线等物象的形体精准之外，也不束缚笔墨对形体的塑造。这正如他所说的：“坚守笔墨、宣纸的独有特性，尽可能挖掘其中的潜能。”另外，郝孝飞在《异度空间》系列作品中，更加有意强化画面中的平面性。这与早中期水墨人物画作品所追求的画面感拉开了距离。再加上作品形制的改变，使之具象水墨人物作品更饶有趣味。这种“有意味的形式”可以说是郝孝飞探索具象水墨人物画另一种大胆延伸的结果。

 

 

　　虽然绘画的题材和内容并不会给作品本身增加艺术高度，但郝孝飞对作画对象的选择可以从另外一个角度说明问题。在当代多元文化的背景下，人们生活在现实际遇之中，所面对的问题越来越充满偶然性，对于食人间烟火的郝孝飞而言，这种切身体会当然会影响他的艺术创作观。换言之，作为艺术家郝孝飞对当下人的生存状态有着深切地体悟；另一方面则是当代人物画的表现仍有很大的拓展空间。这一点可以从当今众多的人物画家创作的作品数量以及每年大量的举办的人物画作品展得到证实。观《异度空间》系列作品可以得出，郝孝飞通过借助鲜活地现实真实存在的金发少女形象的刻画和表现进行生发和延展现成的笔墨语言，重新塑造具象水墨人物画的新形式的同时，他认为一味追求水墨艺术创作的固有性及既定概念的特性，忽略当下情境的现实性意义，势必导致水墨艺术创作的自我批判、自我界定、自我独立性的内在与外在的日益萎缩，也就从根本上否定了水墨艺术创作的强大的生命力与持续的战斗力。

 

 

　　在我看来，无论从经历上、学养上还是从胆识上、禀赋上来说，郝孝飞凭借着那种对艺术“执一为之”的精神，再加上他对传统文化秉持一种“不激不厉，风规自远”的精神，青年艺术家郝孝飞无疑是一个赋有传统文化记忆和具有道德担当的当代人。所以，我们有理由相信他在“写心”、“写意”方式下进行探索的具象水墨人物画将越来越得到大家的认可！