漆画，作为年轻画种，将传统漆艺技法与现代绘画结合，既有绘画性亦有工艺性，因漆的独特个性所表现出的材质美感，令观者流连忘返，沉浸其中。
多年以前，偶然的一瞥，眼球被漆画的强烈色彩深深震撼，一股奔腾的洪流涌入内心，再未退却。少年放下油彩，走入漆的神秘世界，这便是苏星漆画之路的开端。
2012年5月苏星在美国纽约曼哈顿苏豪区的工作室创作
2010年苏星在法兰克福与德国著名画家戈蒂合影
梦想与磨砺
原本报考广州美术学院油画系，偶然见到蔡克振老师创作的漆画，绚丽而厚重的色彩刺激着苏星的审美神经，强烈的余震在脑际不断回旋，他下定决心：进入蔡克振老师的漆画专业学习。
漆画以漆作为主要材料，材质本身个性鲜明同时桀骜不驯，掌控难度远大于水墨与油彩。带着对艺术的热爱对未来的憧憬，苏星进入漆画专业，第一课便是制作漆板。虽然对“漆咬”已略有耳闻，但当真的“咬”到自己时，方知其厉害。制作过程中，手上沾满漆，之后手指肿大如一根根胖香蕉，无法动弹，痛苦难耐。漆的独特个性反倒激发他的探索兴致与创作欲望，对漆画的感情愈发浓烈。
《梦之语》之一
“漆咬”只是序幕，在被生活打磨的过程中，我们常常伤痕累累甚至血肉模糊。棱角被磨去，这是成长;精神不被磨灭，关乎人生。1985年，作为美院学生的苏星背着画板扛着简单的行李，深入连南瑶族山区采风，进行毕业创作，受到当地民族小学瑶族青年教师大打大布热情接待。条件艰苦，大打大布帮忙背着画板，带着苏星翻山越岭进入瑶寨，从太阳升起走到繁星满天。在瑶山的一个多月，苏星不畏艰辛，终日背着画板走过一个又一个寨子，四处写生、反复构思、不断沉淀，创作出漆画作品《瑶乡金曲》，1986年获得首届全国漆画展优秀作品奖。
毕业后，苏星坚持漆画创作，无奈当时经济条件有限，漆画材料费用较高，有时为了追求画面的视觉效果，几张金箔贴下去，便是一个月的工资。经济的束缚，大众对漆画尚无认知，使那一时期的漆画创作举步维艰、作品相对较少。
《梦·变奏·绿》
现实的压力并未使苏星放下画笔。1986年他与七名画家组成“小草画屋”，创作出新颖独特的现代装饰画，相继在广州、深圳、新加坡、日本、法国展出，轰动一时。
鲜花与掌声却难掩内心的一丝落寞，安放不下的漆画情怀蠢蠢欲动，漆像血液般在苏星心中翻滚。那一刻，他明了人生的注定。在十字路口，总有股强大的力量推动着他走上漆画这条路。
坚守与绽放
曾经，漆画作为小画种，知之者甚少。那时，苏星是默默无闻的青年画家，偶尔参加一下展览。出于对漆画的坚持、对艺术的热爱，他在琶洲租了一栋农民屋作为工作室，十多位不同领域、对漆画不甚了解的画家聚集在他的工作室一起研究漆画，热火朝天探索新路。
第十届全国美展，他们一起向组委会递交作品，十几张大幅漆画震惊了当时的美协领导。领导们被画家们的激情才情热情所感动，建议他们成立漆画艺委会。在蔡克振、卢延光老师的大力支持下，2005年苏星牵头成立了广州市漆画艺委会。
艺委会成立之后，展览不断、活动频繁、影响渐远——曾一年内在广州、香港等地举办9次展览!在国内与各地漆画家交流，到福州、北京、黑龙江等地进行考察;在国际与各国艺术界交流，相继到美国、法国、德国等多个国家举办展览，反响远远超出预期……但谁能想象起步时的艰难?筹办第一届广州漆画展时，大众对漆画尚无概念。为了开幕式几千元的费用，苏星奔走了半个多月，不停讲课，一遍又一遍从“漆”讲到“漆画”……
《爱之梦》之二
不懈努力下，不仅广州漆画展很成功，广东漆画展也越办越好。两年一届的广东漆画展是近年来漆画界重要展览之一，第一届广东漆画展在广州美术学院举行。从第二届开始，苏星带着市漆画艺委会成员积极协助蔡老师筹备展览，奔忙于广州、阳江两地。2005年第二届广东漆画展在阳江成功举行，两百多位漆画家参展，作品以装饰风格为主。2013年苏星当选省漆画艺委会新一届主任。年底，第三届广东漆画展在中山隆重开幕。在与全国漆画展撞期的情况下，仍有三百多位漆画家投稿，追求纯艺术的思想和思潮比较浓郁，作品风格多样化。
《爱之梦》之四
与其它画种从原来数量的差距、风格多元的差距，到如今精品的差距，在漆画艺委会的不懈努力下，漆画差距在不断缩小，迷人风采备受瞩目。苏星下一阶段的目标是追求精品画作，同时扩大漆画在广东各地、世界各国的影响力。为了漆画的创新、发展，苏星带着他的团队继续奋斗着。
推广漆画，筹办展览，一路走来，酸甜苦辣。苏星作为主任，任重而道远。经过十来年的坚守，漆画如枝头的花苞，正缓缓绽放，吐露芬芳。
创作与共鸣
苏星学生时期崇拜毕加索，漆画创作深受其影响，风格偏向多元化。作为一名画家，涉足不同的创作领域、转换不同的思维角度、尝试不同的表达方式，在历练中不断提升自身的艺术修养、眼光及动手能力，又为漆画创作注入新的元素，丰富原有的题材与技法，创作出风格多样的作品，这是苏星的多元哲学。他将国画工笔的精髓融入漆画创作中，营造出朦胧诗意的中式风格;他利用漆材料的独特性进行装饰风格的探索、用写实的笔触重现所见所感、以抽象的画面感表达生命个体的状态与情感……这是苏星漆画创作的多元化探索。
《美之惑》之一
现阶段，苏星的创作方向主要在意象领域展开，以现实中的事物为摹本，融入精神层面的思考及对生命本真的领悟，结合漆材料特性所做的抽象画面表达。同时，他开始人物创作的探索。
创作中，他从不刻意追求画面是否具象，或者观者在画面中看见什么，而是尝试建立起一种内在的联系——欣赏者与画家本人在不同时空的对话而产生的艺术共鸣，是艺术家与观者共同完成的“创作”。
画家自我的表达是创作，观者的解读与反馈亦是创作。画面与观者产生关联性，观者的感悟与画家的本心，两种意境融合所产生的一种美，即是最大的共鸣，这便是苏星所追求的艺术“共鸣”。
《美之惑》之二
无论是“多元化的风格主张”还是“与观者共鸣的艺术观点”，都只是苏星漆画美学世界的冰山一角。多年来，他师从造化，敞开心扉接受大自然的洗礼，创作的风筝在高飞，线始终紧握手中，那根线便是人类情感的本真。
《梦·四季·绿》
《梦·四季·红》
三十多年光阴，任岁月变迁物换星移，苏星始终紧握画笔——曾逆风行走，寒冷时靠着梦想的光亮取暖;激情满怀，致力于漆画的推动事业;探索不止，作品如百花绽放。
人生诸事，看似偶然，多年之后回头细品，机缘际遇其实早已注定。2013年的末梢，苏星再次进入连南瑶山地区故地重游，与失去联络28年的昔日瑶族青年教师大打大布重逢，从追梦的青年到沧桑染鬓的中年，青春不再，情怀不老。
漆情画境，不仅是艺术追求，更是不朽的精神理想。在漆中磨砺性情，在画中写意人生，苏星乐在其中;从寂寞到热闹，漆画大放异彩，苏星感慨万千。漆画给了他磨砺的一生，磨砺出梦想绽放的精彩!
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